在校园里，有这样一群追光者：他们以琴键为笔，谱写出成长的旋律；以舞台为纸，描绘出青春的底色。走近音舞院三位省级优秀毕业生——杨垚、张媛媛、刘艺，聆听他们在琴房与讲台之间穿梭的故事，探寻荣誉背后的“常态、状态与心态”。

在实践中打磨成长的“多面手” ——杨垚

作为18级789音乐班的中共党员，杨垚的大学四年是“行动派”的最佳注脚。她始终牢记恩师杨思思的叮嘱：“抓住一切可以上台的机会。”她说“实践是人才成长的最好课堂。舞台上的每一次亮相，都是对台下千万次练习的回应。”，从全国大学生艺术展演声乐组一等奖到湖南省师范生教学技能竞赛一等奖，她用20余项国家级、省市级荣誉证明了“实践出真知”的意义。在科研领域，她大二时加入国家级大创项目，与团队成员从零开始，历经数十次讨论与推翻，最终在省级刊物发表《小学音乐教育中“诗乐融合”内容体系的构建》。谈及这段经历，她感慨：“每一次打磨都是思维的升级，团队的默契让我明白，优秀的成果从来不是单打独斗的产物。”

用规划勾勒清晰的“考编指南”——张媛媛

“一唱、二弹、三跳、四准备”是张媛媛总结的考编“通关秘籍”。她说“机会留给有准备的人，而准备的核心是——把‘要我做’变成‘我要做’。”从国家励志奖学金到高级音乐教师资格证，她用扎实的专业基础为未来铺就道路。在钢琴练习的枯燥日常中，她通过制定“每日小目标”保持动力：“每天攻克一个小节，每周完整弹奏一首曲子，积累的成就感会让坚持变得容易。”

谈及实习经历，她特别强调专业技能的重要性：“毕业以后，你在琴房流的汗会变成站上讲台的底气。建议学弟学妹尽早明确方向，无论是考编还是考研，扎实的基本功都是‘硬通货’。”

以“游戏化思维”解锁成长副本——刘艺

作为国家级大创项目主持人，刘艺将“游戏化思维”贯穿成长始终：“每个奖项都是一次‘副本通关’，过程中的思考与突破才是最珍贵的经验值。”她说“成长没有‘最优解’，但全力以赴的每一步，都在靠近更好的自己。”，她曾凭借《小学音乐教育中“诗乐融合”特色课程的开发研究》斩获多项省级荣誉，却在谈及大二放弃交换生机会时坦言：“遗憾让我学会更勇敢地拥抱选择，但也正是那年的学生会经历，让我收获了一生挚友。”

对于专业学习，她直言：“练琴要‘狠’——不是盲目苦练，而是带着思考打磨细节。大学是最后一段可以心无旁骛提升专业的时光，一定要珍惜。”

三位毕业生的故事里，藏着音舞学子的共同底色：

舞台背后的“一万小时定律”：日均6小时琴房练习、数百次舞台彩排，用重复与专注雕刻专业壁垒；从“技能”到“育人”的蜕变：从参赛选手到实习教师，他们逐渐理解：艺术不仅是自我表达，更是传递美好的桥梁；遗憾与选择的哲学：没有完美的人生，但每一次选择都在塑造独特的成长轨迹。

从琴房到舞台，从课堂到赛场，他们用四年时光诠释了“热爱可抵岁月长”的真谛。正如杨垚所说：“苦尽甘来那一天，山海星河都为你做贺礼。”愿每一位音舞学子都能以他们为榜样，在热爱的领域里深耕细作，静待花开。